FOLDING
Folding riflette intorno ai concetti di memoria e di visione e della loro relazione con l’immagine. Un’azione rivolta all’uso dell’immagine come esperienza tattile per entrare fisicamente nel sonno.

Il progetto intende abbandonarsi alla vista e usare la superficie come terminale visivo, dove l’affrancamento della mente dal corpo genera immagini.

La superficie è attivata per fare esperienza del vedere nella sua essenza più pura e impalpabile come un luogo dove le immagini esistono libere e in relazione con se stesse. 


Il processo intende attivare la superficie proiettata tramite delle correzioni di luce sul materiale fotosensibile così da frequentare di nuovo l’immagine diventando la copia dell’atto stesso dell’abbandonarsi al sonno e alle immagini che ne scaturiscono.






















































































































































































FLAT 
Use the concept of construction as a living condition.
The project uses the photosensitive material as a white surface on which to record repeated schematic action, with the illusory purpose to entering into what is being built.















































































PROJECT OF VILLA WITH INTERIOR
The work is based on a dialogue with the Rossi’s monument to Sandro Pertini (Milan 1988-1990).
The work is considered both a theater and a meeting place, consisting of a large staircase ending with a square very similar to a theater stage. The fact that this stage is behind the “public” sitting, makes it a space where thoughts are conveyed, what has been thought and what has been remembered, they recite together.
The architectural work consists of the reiteration of a form, a code, an element that emphasizes the theatrical component.
Through these features, Rossi’s architectural ideas are clearly manifested, making this construction the starting point for recomposing memory through exercise and repetition.
In the “Project of Villa with Interior” the medium used is the photosensitive material as a recording element, the object of investigation is the memory, here understood as a fragment of a construction.
The photographic work method based on re-reading, stimulates an inner constructive action that leads to the discovery of a new condition, invisible to the eyes.
As if studying and repeating a gesture you could fix the memory so that you can see it.
The entire project arises from the will to use architectural laws as a medium to be in touch with the memory, starting from Aldo Rossi’s thinking who observed the private person’s condition as the only one useful to create buildings.
They are photographic designs, which allow you to reach the memory from inside to overlay it to the real.
All work is strongly valued by the formal solution; frames instead of being chassis and limit as usual, resemble a curtain rod, red as a theatre curtain, supporting the photographs from above and dropping them from the other sides.
































































































































































HOMEWORK
The Homework Project is made up of a series of exercises and aims at experimenting a drawing applied to an elementary constructive basis.
The drawing, conceived as an attempt to assimilate the subject, is created through photography by conceptually putting analogue printing side by side with the drawing in order of apparition.
The use of photographic processing as a tool for assimilating concepts is linked to its ability of being copied.
Such feature is expressed by combining the photo studio expertise with the gestures of printing, using light as an architect would do.
In the Homework Project, the orthogonal axes represent the house. They are the starting point of each experience, they are the house conceived as a centre and intersection, a force of creation and order.



















































































  









































 





















MARMO
Marmo è un ricordo di un attimo, è un calco del mare, è un incontro tra elementi bloccato in un’istantanea.
Come in un’istantanea in cui l’azione viene bloccata in un preciso momento, l’acqua incontrando la terra le imprime la sua forma.
Il progetto nasce dalla possibilità di entrare all’interno del tempo, oltrepassare la soglia e frequentare il paesaggio così come se un ricordo si affacciasse alla mente con tanta nitidezza da poterci entrare.
L’acqua imprime sulla terra la sua verità, la sua capacità di movimento continuo, il fluire di un liquido così come la densità di un attimo contiene.
Visitare un’istante può essere complesso, in esso sono registrate tutte le particolarità consce inconsce del fluire, in questo caso la terra può diventare un supporto ideale, un aiuto per collocarle in posizione.
Frequentare una copia è come portarla di nuovo al suo momento originario, all’istante temporale in cui è avvenuta e liberarla.
Il progetto è stampato in camera oscura dove acqua e supporto e acqua e memoria trovano il suo analogo.